Guest Artists

Robert Pieranunzi, más conocido como Bobby, ha trabajado en distintas producciones teatrales a lo largo de los Estados Unidos. Empezó su carrera profesional como bailarín en el ensamble de Walt Disney World en Orlando, FL. Luego, se mudó al oeste de Los Ángeles, pensando que estaba destinado a ser trabajar en la pantalla chica, sin embargo el escenario lo seguía llamando una y otra vez. Así es como ha trabajado con personas inolvidables que lo han formado en el artista que es hoy, desde Alan Menken a Sergio Trujillo, Steve Martin a Tina Landau.

También ha sido un T-Bird en diversas producciones regionales de Grease al inicio de su carrera.

Cuando no está en el escenario, Bobby dirge, coreografía , y dicta master clases para organizaciones de arte, conservatorios y escuelas por todo USA.

Teatro: A Bronx Tale (Broadway National Touring), Bright Star, A Transparent Musical, Mary Poppins y Thoroughly Modern.

Michael creció en Durham, Connecticut. Se especializó en Teatro en The Greater Hartford Academy of the Arts. Al culminar sus estudios en la escuela, Michael empezó a actuar profesionalmente con roles como Shakespeare’s «Comedy of Errors» en The River Rep (Connecticut) y Gary Sunshine’s «Sweetness» en New York Stage and Film.

Tras graduarse de la secundaria, fue parte del conservatorio de actuación en SUNY Purchase. Después de la universidad, viajó por el país interpretando a Sancho Panza en el tour nacional de Man of La Mancha. Michael ahora vive en New York donde continua con su trabajo en cine, teatro, y televisión.

Teatro: Bronx Tale The Musical (Broadway), Man Of La Mancha (National Tour), Something, Rotten (Franklin PAC), Wait Until Dark (Dorset), Jersey Boys (Weston), Hairspray (Ivoryton)

Cine y televisión: The Greatest Showman, The Amazing Spider-Man, The Marvelous Mrs. Maisel, Law & Order: SVU, FBI Most Wanted, Blue Bloods y Gotham.

Graduada de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en Teatro. También estudió en el Stella Adler Studio y en la Royal Academy de Londres.

Experiencia en Off- Broadway en papeles protagónicos en «Expecting” en el Players’ Theater, “What Happened To Women Here” en el Teatro Richmond Shepard y “The Plight of the Apothecary” en el Red Room.

Ha sido nominada a Mejor Actriz de Reparto en una Obra en el Midtown Festival Internacional de Teatro. También ha interpretado a Lady Macbeth en “Macbeth”, a Cominius en “Coriolanus”, Bottom en “El sueño de una noche de verano”, Verges en “Mucho ruido y pocas nueces”.

Escribió, co-produjo e interpretó su propio cortometraje original, «The Pretenders», que fue oficial Selección en el Festival de Cortos de Los Ángeles, además de otro corto, “Dis-Abuse”, que fue finalista del Roma Shorts Festival y del Toronto Indie Filmmakers Festival.

Además de actuar en varias películas y obras de teatro, consiguió papeles destacados en televisión, programas como «Super Pumped», «The Mindy Project», «The Last Ship», «Bad Judge» y «The Thundermans”.

Actriz de teatro y cine. Recibió su Licenciatura en Artes en Actuación & Dirección, con especialización en Estudios Cinematográficos, en la Universidad Baldwin Wallace, donde se graduó con honores. Y obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Tennessee Knoxville, donde trabajó como asistente de enseñanza para estudiantes de pregrado, además de ser instructora del Taller de Verano de Actuación y Teatro Musical.

Brittany ha entrenado con el nominado al Tony, el profesor de Shakespeare, Kevin G. Coleman, y la célebre entrenadora vocal de inglés, Barbara Houseman, quien ha entrenado a actores como Daniel Radcliffe, Jude Law, entre otros.

Otros créditos teatrales: Enrique VIII (Cranmer), Hamlet (Ofelia), Detroit ’67 (Caroline), A Christmas Carol (Christmas Past), Quality Street (Miss Susan), The Two Noble Kismen (Emilia), Dark Of The Moon, Henry IV Parte 2, Romeo y Julieta, entre otros.

Últimamente, reside en Los Ángeles y puede ser vista como coprotagonista en Death Ph.D, un nuevo largometraje disponible en Amazon Prime y acaba de completar el rodaje de una adaptación de serie vertical (próximamente).

Directora de teatro y ópera. Desde el juego generativo y el desarrollo musical hasta la ópera a gran escala ha trabajando en producciones que incluyen: Ryan Opera Center en Lyric Opera of Chicago, The Juilliard School, The Alley Theatre, Houston Grand Opera, Manhattan School of Music, entre otros. La temporada pasada trabajó en la reposición de Lady Macbeth de Mtsensk.

Su próxima temporada incluye el resurgimiento de la dirección de La Boheme de Puccini en la Canadian Opera Company, Carousel de Rogers & Hammerstein con Intermountain Opera; Roméo et Juliette de Gounod con la Universidad de Indiana; y La Rondine de Puccini con la Manhattan School of Music.

Brittany actuó recientemente con The National Tour of Wicked. Sus créditos anteriores incluyen King Kong OBC, Rob Ashford’s Carmen con la Gran Ópera de Houston, Come Fall in Love- The DDLJ Musical, «Why I Had to Dance» de Dianne McIntyre y es ex-miembro de Philadanco. También estuvo en producciones de Kiss Me Kate, West Side Story, Saturday Night Fever y giras con Norwegian Cruise Lines por las Islas hawaianas, Europa, el Mediterráneo y el norte de África.

Recibió su licenciatura en Danza Magna cum laude de The College at Brockport y SUNY Purchase. Asimismo, ha participado en las iniciativas de casting de The Casting Society of America y The Black Theatre Coalition y pasó un tiempo estudiando en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Londres.

Graduated from Point University in Georgia and coming from a fourth generation of ballet dancers. Ashley is a professional dancer and teacher.

She has toured nationally and internationally as Kristine in A Chorus Line, Cirque Believe, and Henson's Flight. She has also participated in other musicals like Anything Goes, Swing!, La Cage Aux Folles.

Ha realizado coreografías dentro de producciones como «Love And Other Drugs» y «Law and Order: SVU».

Other performance favorites include Stroman's The Merry Widow, Pippin as Fastrada, MAC Cosmetics Model, Ziegfeld model, Head Over Heels (DC u/s Gynecia), Wedding Singer (assistant choreography, U/S Linda), Verb Ballets company dancer, and many more.

Su más reciente participación ha sido como directora asociada y coreógrafa en «Escape to Margaritaville» en el Teatro Engeman.

She recently premiered in Off Broadway in the production of 'Our Man In Santiago'. She is currently acting on the series Mayans MC and has had appearances on NCIS: Hawaii, NCIS: L.A., All Rise, The Rookie, 9-1-1, Goliath, and Thirteen Reasons Why.

She received her MFA from the American Conservatory of Theater and her stage credits include the Manhattan Playhouse, La Jolla Playhouse, The Road Theatre, The Odyssey, Boston Court, among others.

Presciliana's most recent work can be seen in the film 'Cherry' directed by Joe & Anthony Russo, 'The Disappearance of Mrs. Wu' directed by Anna Chi and 'Beginnings, Endings' directed by Drake Doremus. Recent recent releases include 'Old Flames' directed by Stephan Brand and 'The Slim Down: New World Order'.

Roland Ruiz is a film, television and theater actor based in Los Angeles. You can see him in the Richard Linklater-directed movie Boyhood, as well as the movies Machete, Contraband, Getting Schooled, and Lars the Emo Kid.

He has appeared on multiple television shows including All Rise, Highland, Seal Team, How to Get Away With Murder, Pure Genius, Minority Report, The Comeback, The Bridge, The Good Guys, and The Deep End. His stage credits include Ammunition Theater Co., Davidson/Valentini Theatre, Stages Rep Theatre, Wortham Theatre, CTF, Wortham Theatre, among many others.

He studied acting with Carolyn Boone, Rutherford Cravens, Sidney Berger, and John Homa. She also participated in The Upright Citizens Brigade and Quatre Falcon in Paris, France. In addition to training for combat acting, he is fluent in Spanish.

Elizabeth is an artist and performing arts educator based in New York. She has a BFA in Musical Theater from Samford University. She has studied tap, jazz, ballet, and contemporary dance at Steps On Broadway and other professional companies.

Ha sido coreógrafa asociada y capitana de baile de espectáculos como «Saturday Night Fever», «Legally Blonde», «Mary Poppins», «42nd Street», «Something Rotten», «A Chorus Line» y «Newsies».

También ha aparecido en conciertos y shows de televisión como «Make The Season Bright», «Theatre of Dreams» y «Concert With The Stars» como bailarina destacada.

Alejandra Valera is a dancer, teacher, choreographer, singer and psychologist. She began her dance training at the Liliana Rovegno Dance Studio. She has taken various seminars and courses in Lima, Argentina, New York and Brazil. She was part of the Municipal Ballet of Lima. She has participated in musicals such as Mezcla, El Musical 2010, Tu Lima, Chicago, El Chico de Oz, Sweet Charity, Av Larco, El Musical 2015 and Mamma Mia. She served as the choreographic director on the musicals Cinderella and Billy Elliot.

She was director of the Vania Masías D1 School for 3 years. She was the winner of the Aibal Award for Performing Arts in 2015 in the Best Dance Performer category. She was part of the D1 Company, with which she has performed in New York at the Choreographers Festival, Bountiful and at the Easter Bonet.

Eve Harlow was born in Moscow, Russia, and spent the first seven years of her life in Israel, but she began her career in Canada, where her love for film and theater made her actively pursue acting. By the age of 19, she Eve had won a Leo award (which celebrates television and film in British Columbia, Canada), and was nominated for a Best Supporting Actress in a Dramatic Series award at the Canadian Screen Awards (formerly known as the Geminis ).

Over the years, Eve has built up an impressive and diverse resume - she was a fragile, torn-in-between-loyalties love interest on the CW series The 100; a rebellious secret agent in the NBC series Heroes: Reborn; in Marvel's Agents of SHIELD she was a renegade trying to survive a morbid dystopia, a recovering drug addict in Paramount's Instant Family, and a hacker who works for the FBI in Fox Televisions' limited series Next. Other credits include UnREAL, The Killing, Fargo, Lost Girl, Caprica, 12 Monkeys, Ray Donovan, Rogue, SEAL Team, NCIS, The Rookie, Queen of the South, and Titans.

Coming up, you'll be able to see Eve as an unhinged assassin in the new Netflix series The Night Agent, and as the villain in the fifth season of Star Trek: Discovery.

He is an actor and educator from Salt Lake City, Utah. He has worked in educational theater spaces in Los Angeles and Boston in the United States, as well as in Kelantan, Malaysia through the Fulbright Program, focusing on acting and designing techniques with young people of primary and secondary school age.

Drew Humphrey (Director/Choreographer/Educator/Performer): After completing his BFA in Dance from the University of Arizona, Drew spent the next 20 years pursuing his directing and performing career in NYC. Broadway: Irving Berlin’s White Christmas (Ensemble, Cast Recording); New York/Tours: Of Thee I Sing (Encores!), Lady Be Good (Encores!, Cast Recording), 42nd Street (Ensemble, 1st Natl.); Regional: Holiday Inn (Ted Hanover, Drury Lane) and others across the US. Drew also had the honor to perform at the Kennedy Center for Ted Kennedy and President Obama. His directing and choreography credits include: Oklahoma, Mary Poppins, A Chorus Line, Singin’ In The Rain, Thoroughly Modern Millie, Guys and Dolls, 42nd Street, and Gypsy. Drew’s educational contributions include guest teaching, master classes, guest directing, and choreographing at high schools and Universities. He has also a regular contributor for Variety: The Children's Charity where he helped create and directed an inclusive theatre camp for children of all abilities.

Daniel ha aparecido en las giras nacionales de Broadway de «The Book of Mormon», «Spring Awakening» e «Irving Berlin’s White Christmas». Cuenta con una Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical en el Conservatorio de Boston.

A nivel regional, Daniel ha trabajado en todo EE. UU., siendo sus lugares favoritos el Denver Center for the Performing Arts en Colorado, Pioneer Theatre en Salt Lake City, Maltz Jupiter Theatre en Florida, North Carolina Theatre, Eugene O’Neill Playwrights Conference en Connecticut, Engeman Teatro en Nueva York, y muchos más. También ha participado en conciertos de Jazz en el Lincoln Center con Bobby Lopez y Kristen Anderson-Lopez (compositores de «Frozen»), Birdland, Merkin Hall, Town Hall y con Boston Pops en Symphony.

Mandy trabaja profesionalmente en teatro musical y danza como intérprete, coreógrafa, directora y educadora. Actúa en teatros de todo Chicago y en varios teatros de los E.E.U.U., y actuó durante un año en la gira nacional de «42nd Street». También trabaja en cine y televisión, principalmente en comerciales. Mandy ha estado trabajando con Spotlight desde 2019 cuando vino a Lima por primera vez para coreografiar Wicked. ¡Está tan emocionada de regresar y finalmente conocer a algunos de los estudiantes de Spotlight con los que ha estado trabajando virtualmente durante casi dos años! Como educadora, ayudó a desarrollar un programa de teatro musical para niños en Shanghai, China, y trabaja con estudiantes de todas las edades en todo el mundo. En su tiempo libre, Mandy trabaja como fotógrafa y disfruta viajar. ¡Es un verdadero honor transmitir su conocimiento y pasión a nuestros jóvenes artistas! www.mandymodic.com

Georgia Pauley began her dance training at the Hyde Park School of Dance in Chicago, Illinois, where she studied ballet, modern, contemporary, African and jazz dance for 16 years. From the ages of 13 to 18, Georgia was a pre-professional company member at the Hyde Park School of Dance, where she danced lead roles in famous ballets such as The Nutcracker and Cinderella. Since then, she has performed with multiple reputable dance companies in Chicago, including the South Chicago Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago Summer Intensive, and the Deeply Rooted Dance Theatre Summer Intensive.

Joey Merlo is a 2019 New York Foundation for the Arts Artist Fellow and the Playwright-in-Residence at the Off-Broadway, Abingdon Theatre Company where his play Arancini is currently being developed. His pilot, No Name for Tennessee, has recently been offered a shopping agreement from OBB Media. Joey is the Artistic Director of Wolfpack Theatrics which co-produced a history-making, critically acclaimed production of A Streetcar Named Desire featuring a gender-queer/trans actor in the iconic role of Blanche DuBois. He is an artist who has worked all over the world including Ghana, where he completed a documentary on the illegality of homosexuality called Voices, and Greece, where he took part in a collaborative residency that focused on creating public art installations and theatre with both Athenian activists and students, inspiring his play, Athens on the Half Shell (Greek Cultural Center, LPAC). Produced plays include: The Witch of St. Elmora Street (Dixon Place, Access Theatre) and This Boy Cometh to the Mountain (Rough Draft Festival). He is a graduate of the Experimental Theatre Wing at NYU, Tisch School of the Arts and an NYU Lab alum. He lives in Washington.

Allison es una creadora de teatro que vive en Nueva York. Se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde estudió actuación y dirección en la Escuela de Teatro Playwrights Horizons y Shakespeare en el Estudio Clásico. Ha trabajado extensamente con Richard Schechner y ayudó a diseñar su estreno en Estados Unidos de “Imagining O” (NYTimes Critic Pick).

Other devised work includes her play THREE, for which she and her collaborators were awarded a grant for emerging female artists. She has a strong interest in developing new work and had produced/performed at Dixon Place, The Access Theater, Judson Memorial Church, New Ohio, IRT, and The Culture Project. Allison is also a registered yoga teacher, and when not in the theater can be found teaching all around New York City.

Christopher Larkin comenzó a actuar a la edad de 12 años, cuando fue elegido para el papel principal de The Flamingo Rising de Hallmark Entertainment. Luego se formó en la Academia de las Artes de Greater Hartford, antes de ingresar a la Universidad de Fordham para especializarse en teatro. A mitad de su segundo año, hizo su debut teatral profesional en la producción Off-Broadway de Back From the Front.

Luego se tomó un semestre de otoño de su último año para interpretar el papel principal en Kafka on the Shore en Steppenwolf Theatre en Chicago. Otros créditos teatrales en Nueva York incluyen Nomad Motel (Atlantic Theatre), Fast Company (Ensemble Studio Theatre), The Sugar House at the Edge of the Wilderness (Ma-Yi), Futura (NAATCO), When Last We Flew (Sundance Lab 2010) y Always Family (Theatre Row). A nivel regional, ha actuado en Wolf Play (Artists Repertory) y Oblivion (Pittsburgh City Theatre). Durante 5 temporadas, interpretó al personaje de Monty Green en la serie de CW «The 100». Actualmente se le puede ver como Jonathan ‘Raven’ Winter en la serie de Netflix «Tales of the City».

Daniela Lanzara estudió Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha trabajado con muchos directores reconocidos, como Juan Carlos Fisher, Aldo Miyashiro y Alberto Isola. En los años 2017 y 2018 dirigió la obra de teatro “Las mujeres de los nazis”, de Héctor Levy – Daniel, en el Teatro del Olivar. Trabajó como profesora de teatro para niños de entre 3 y 9 años en el colegio Hans Christian Andersen de Lima (2018).

Cada verano, desde 2016, está a cargo de los talleres de teatro en la asociación cultural Arte para Crecer. Actualmente es profesora de teatro en la escuela secundaria y media en Cambridge College Lima (desde 2019) y actuación en ENSAD (Escuela Nacional Superior de Arte Dramático).

También es actriz de doblaje para radio y televisión

Caitlin Zoz es actriz, locutora, productora y escritora. Se graduó con honores del ala de teatro experimental de NYU Tisch con un BFA en actuación.

Créditos teatrales de Nueva York: All of My Blood (Corkscrew Theatre Festival) The Witch of St. Elmora Street (Wolfpack Productions) Pretty Theft (Dark Matter Productions), Inside (PopUP) Broken City (PopUP), Dance Dance Revolution (Ohio Theatre Dir . Alex Timbers). Regional: The Wolves (TheaterWorks Hartford) Our Town (Long Wharf Theatre), The Seven Year Itch (Ivoryton Playhouse) Riding The Turnpike, GDP (Hartbeat Ensemble).

Películas recientes: Se busca compañero de cuarto, Dark Haul, Straight Outta Tompkins, Meadowbrook

En la televisión, ha aparecido en “Golden Boy” (CBS), “Deception” (NBC), “Blue Bloods” (CBS) y “Blacklist” (NBC) y en las películas Mother of George (Sundance), de Terry Richardson. Last Hours (Cannes), Shookum Hills y protagoniza el largometraje Nigerian Prince. También es un personaje recurrente en el programa de Apple TV ‘Dickinson’ (protagonizado por Hailee Steinfeld y Jane Krakowski).

También ha actuado en el escenario en producciones con Manhattan Theatre Club, New York Theatre Workshop, Playwright’s Realm, Transport Group, La Mama, The National Black Theatre y Regionalmente en Seattle Rep y Everyman Theatre en Baltimore.